"Заинтересовался экспериментальной музыкой, потому что хотел делать что-то новое и этим добавить уникальности культуре родного города", - говорит художник из Луганска Антон Лапов о своем хобби - музыке, которой продолжает заниматься и до сегодняшнего дня. Также он художник и куратор художественных мероприятий.
О культуре на Луганщине, зарождении любви к музыке и фишках в создании проектов Антон рассказал изданию ТРИБУН.
Одним из звеньев культуры, которое было интересно мужчине, стала музыка. С нее и начался творческий путь Лапова.
"Заинтересовался музыкой еще в школьные годы. С друзьями репетировали в обычных гаражах среди районов города. Играли в жанрах панк-рок, панк, хардкор. Я в основном работал с гитарой. А где-то в 2004 году мне понравилось направление электронной музыки. Именно в то время в Луганске процветало музыкальное пиратство. И в одном из таких магазинов, который назывался "Мелодия", - культовое место, - я приобрел несколько дисков с музыкой экспериментальных электронных исполнителей и был поражен композициями в стиле т.н. IDM (Intelligent Dance Music)", - рассказывает мужчина.
Тогда музыкант почувствовал, что ему стало "тесно" играть на гитаре, ведь из нее не вытянешь так много разноцветных звуков.
"Поэтому мне понравилась манипуляция звуковым материалом. Компьютера у меня тогда еще не было, так что приходилось ходить к товарищу, у которого он был. С помощью приложений, редакторов я деформировал и записывал различные шумовые треки".
С этими работами Антон приходил и участвовал в репетициях группы "1/16 трактора", которая тогда только начинала свою деятельность в Луганске. А потом художник начал развивать и собственный музыкальный проект под названием lap0fvw.
"В контексте проекта lap0fvw я выпустил 2 музыкальных альбома. Сейчас думаю, что есть материалы на третий, но получится ли... Все это время я как будто пытался воспроизвести звучание из определенных музыкальных проектов или коллективов, которые когда-то были названы IDM. В частности, британский лейбл WARP (такие артисты как Aphex Twin, Autechre, Squarepusher)".
Когда луганец только начинал работать над проектом, по его словам, он казался очень авангардным по звучанию.
Электронная культура построена на экспериментальном уровне, на знакомстве с компьютерами. Это ретропроект, и даже в каком-то смысле - эмоциональный поп-проект, в котором я накладываю эмоциональное состояние на более жесткую ломаную, ритмическую основу. Я не пишу техно или любую танцевальную музыку, потому что ориентируюсь и больше люблю хип-хоп, фанк - ломаные музыкальные традиции
Антон говорит, что культурная жизнь в Луганске до 2014 года была интересна ограниченному количеству людей, но и этого было достаточно, чтобы почувствовать ее развитие.
"В культурном направлении в родном городе я работал 3-4 года (2010-2014). Занимался именно кураторством - организацией мероприятий и совмещал это с работой в Луганском Областном Краеведческом Музее - по специальности я историк. Знакомился с художниками и из других городов Украины. В наших проектах, в частности в том, который мы делали на основе музейной работы под названием "Разгерметизация музейного универсума", участвовали известные художники из других регионов Украины. Например, Юлия Беляева, которая является известной междисциплинарной художницей из Киева. Тогда было ощущение, что может произойти что-то крутое в нашем регионе, должен произойти прорыв", - добавляет мужчина.
Луганск имел потенциал стать уникальным культурным периферийным городом в Украине
"Отличаются и луганчане от дончан, на психологическом уровне, я бы сказал. Как историк культуры я исследовал и сравнивал деятельность художественных и музыкальных объединений в Донецкой и Луганской областях. В 90-х годах в этих двух областях отличался и контекст культурной жизни. Мне кажется, что в Луганске мог бы произойти культурный прорыв, который был бы уникальным. Вряд ли это было бы что-то революционное, но точно интересное", - утверждает Антон Лапов.
Часть творческой жизни мужчины занимала музейная деятельность.
"Было очень трудно делать что-то действительно интересное в музеях Луганска, ведь это пространство руководствовалось логикой постсоветской культурной экономики и людьми старой советской генерации. Из-за этого были определенные препятствия в продвижении каких-то современных нарративов. Но я мог рисковать и экспериментировать. В 2013 году в зале современной истории краеведческого музея, где находился большой макет Луганска, мы делали медиаинсталляции и экспериментальные музыкальные выступления. Один из работников музея постоянно подходил и говорил: "да вас за такое посадят!", - смеется мужчина, - конечно, это было трудно, но мы пробовали развить творческую среду в городе", - говорит Антон Лапов.
Вскоре многие художники Луганска уехали оттуда из-за войны на востоке Украины, которая началась в 2014 году. Антон поехал также, поездом по маршруту Луганск - Киев.
"Черный Олимп" - один из проектов, в котором участвовал Антон с другими художниками Луганщины: Петром Владимировым, Евгением Королетовым, Евгением Степанцом и Святославом Шевченко.
"В этом проекте коллектив молодых художников из Луганской области попытался переосмыслить свой давний проект "Черный Олимп 2013". Эта рефлексия была спровоцирована российско-украинской войной на востоке Украины и, соответственно, актуализацией дискуссий о социокультурных особенностях Донбасса", - говорится в описании к проекту.
"Идея проекта "Черный Олимп" возникла в 2013 году в атмосфере неудовлетворительной культурной ситуации в Луганске и личных попыток авторов изменить это состояние. Все эти усилия не привели к положительным изменениям, более того, художники оказались за пределами территории, на которой работали".
"Проект посвящен идее интериоризации индустриального духа в онтологический контекст. Основным объектом арт-исследования является террикон как символический элемент ландшафта Донбасса.
Во многих традиционных культурах горы рассматривались как особый локус с сакральным статусом из-за их близости к небесному своду, где обитают боги. Образ террикона как искусственной горы, ставшей частью ландшафта, можно соотнести, с одной стороны, с египетскими пирамидами, а с другой - с мифологемой священной горы Олимпа в Древней Греции".
"Стоит вспомнить, что Ван Гог назвал террикон "Черным Египтом", когда увидел его впервые. Расположенная между степными равнинами, эта гора с индустриальным прошлым приглашает нас подняться над обыденностью и взглянуть на нашу жизнь с высоты, что, в свою очередь, помогает нам прояснить цель нашего жизненного потока", - дополнено в описании.
С проектами, с участием Антона Лапова можно ознакомиться по ссылке.
"Немного я пожил в Киеве. С 2016 года участвовал и в интернациональных проектах. Ездил по артрезиденциям за рубежом. Провел много времени в других странах, потому что в Украине мало возможностей и ресурсов для развития в деле (медиа-арт), которое я для себя выбрал. Поэтому находил больше понимания за рубежом. Вскоре, во время пандемии коронавируса, выиграл стипендию Фулбрайта и поехал учиться в США. Я до сих пор не могу позволить себе где-то конкретно осесть и сделать студию, чтобы продолжать заниматься творчеством", - признается мужчина.
Антон говорит, что ему хочется выйти на более высокий уровень, чтобы создать что-то новое, где бы не было того ощущения, что ты пытаешься воспроизвести работы по шаблону.
"Это очень трудно. Сейчас я уже перестал так много слушать музыку, которой увлекался раньше, ведь я имею семью и не всегда могу себе позволить слушать подобное", - улыбается и говорит мужчина.
Интерактивное звуковое искусство - еще одна практика, к которой Антон имеет вдохновение.
"Это направление в моей практике (интерактивное звуковое искусство) больше направлено на привлечение аудитории в художественных галерейных пространствах. Мне стало нравиться это, ведь я могу разорвать тот стереотипный шаблон "зритель - сцена". Где я стою на сцене и кручу ручки на пульте, а все танцуют и на меня смотрят. Поэтому в ситуации с галерейной практикой или, я бы сказал, даже театральной, я работаю с участнической саунд-инсталляцией - где люди берут определенные девайсы и, самостоятельно двигаясь в пространстве, без моего участия влияют на параметры звука. Таким образом я делегирую аудитории полномочия создания конечного продукта. Или, по крайней мере, не определяю финальную форму аудиотрека. Такое искусство происходит здесь и сейчас - в реальном времени", - рассказывает музыкант.
"В своих интерактивных проектах я хочу привлечь коллективное внимание международного общества к нашему общему будущему в геополитическом контексте. Ведь мне, как историку, события, которые сейчас происходят в мире, мне напоминают ситуацию перед Второй мировой войной. Такой я вижу свою миссию как художника".
Читайте також: Живописиця Карина Синиця: “Через мистецтво я намагаюсь говорити про свої почуття”
