“Зарисовка” – украинская музыкальная группа из Донецка, основанная музыкантом Артемом Войцеховским почти 18 лет назад. До 2016 года коллектив активно гастролировал, а после взял паузу до 2022 года. В начале полномасштабного вторжения “Зарисовка” возродилась в новом составе в Харькове, чтобы помогать армии, давая благотворительные концерты и радуя своих слушателей новыми песнями.
Артем Войцеховский поделился с изданием ТРИБУН историей увлечения музыкой и становления “Зарисовки”, смыслами, которые заложены в музыку группы и воспоминаниями о своем родном городе Бахмут.
“Интересоваться музыкой я начал с самого детства”
Солист группы “Зарисовка” Артем Войцеховский провел свое детство в городе Бахмут, где прожил до 2004 года. Там он учился в школе №18, а затем поступил в индустриальный техникум, сейчас – колледж при ДонНТУ.
“Я много прожил в Бахмуте, а потом часто туда приезжал к родителям. У нас был дом в районе, который назывался поселок «Цветмет», это были очень красивые места. Их я люблю даже больше, чем центр города, хотя весь Бахмут красивый – это был самый чистый город в Донецкой области. Люблю все, что с ним связано. Бахмут оставил только самые приятные и светлые воспоминания. Там происходило мое формирование как человека”.
Интересоваться музыкой Артем начал в детстве, перенимая музыкальные способности от своих близких, которые также увлекались этим искусством.
“Помню, когда собиралась родня за столом, – все пели. Очень певучие у меня были отец и дяди, даже на всесоюзных конкурсах выступали. Один мой дядя некоторое время прожил в Грузии, там усовершенствовал свои певческие умения. И я это все «впитывал»: пел с ними, подпевал, а потом, когда пошли школьные и студенческие годы, – выступал за команде КВН”.
Переехав из Бахмута в Донецк, Артем Войцеховский начал более серьезно заниматься музыкой. Он рассказывает, что сначала это были хип-хоп проекты, где другие ребята читали, а он пел припевы.
“Со временем набираешься опыта, учишься, общаешься с хорошими музыкантами. Мы самостоятельно осваивали сольфеджио, учились играть на инструментах. Просто это надо любить, ведь когда любишь – не замечаешь, как оно само совершенствуется с годами. Вот уже 20 лет, как я профессионально занимаюсь музыкой”.
Уже в 2006 году Артемом Войцеховским и его друзьями была создана группа “Зарисовка”. Сначала, как хип-хоп-проект.
“Что означает название группы? Не знаю, придумайте сами, - шутит мужчина и продолжает: – это мой самый нелюбимый вопрос. Я точно не помню. Это было 20 лет назад. Когда придумывали, задача была такая, чтобы название было с намеком на перспективу. То есть Зарисовка – это что-то хорошее, что еще не произошло, но должно произойти”.
Уже в следующем году состоялось их первое акустическое выступление. Официальной датой рождения группы считается 28 апреля 2007 года, когда коллектив принял участие в одном из музыкальных донецких фестивалей и сразу его выиграл.
“После этого нас начали приглашать выступать в донецкие клубы. Первые концерты за пределами шахтерской столицы прошли в Краматорске и Ровно. К 2016 году мы отыграли более 300 концертов, посетив около сотни городов”, – вспоминает музыкант.
22 июля 2014 года Артем Войцеховский поехал на гастроли и больше не вернулся в город, в котором началась история “Зарисовки”, из-за начатой Россией вооруженной агрессии против Украины. Уже 11 год мужчина живет и строит свою музыкальную карьеру в Харькове.
“С выездом из Донецка стало сложнее общаться с группой, репетировать. В 2016 я распустил «Зарисовку» и создал другой проект – «пашиндруг». Это были тематически более серьезные песни, в то время как «Зарисовка» была направлена на создание светлой музыки”.
“Хорошие дела любят тишину”
С началом полномасштабного вторжения Артем Войцеховский стремился возродить группу для того, чтобы иметь возможность собирать деньги на нужды армии, давая благотворительные концерты. Пауза длилась с 2016 по 2022 год.
“Сейчас нас четверо. Из первого состава остался только я. Еще есть Паша Куштым - перкуссионист и кахонист, а по образованию он вообще тубист. Он сам из Лозовой, но много лет живет в Харькове. В середине января этого года Паша присоединился к армии, сейчас уже заканчивает обучение. Также у нас есть очень крутой саксофонист – Ян Ведаман, харьковчанин. И «Фленджер» - Сергей Кондратьев – очень крутой и достаточно известный звукорежиссер, который за последние 30 лет приложил руку и ухо к большому количеству эталонной украинской музыки. Он делает аранжировки всех новых песен «Зарисовки». На наших концертах он создает незабываемый звук на сцене и в зале, иногда даже берет гитару и подыгрывает нам прямо из зала. Я отвечаю за вокал и акустическую гитару”, – рассказывает солист.
Сейчас группа “Зарисовка” не только продолжает творить, но и с каждым своим концертом приобщается к благотворительности.
“У нас все концерты благотворительные. Просто где-то меньше отдаем, где-то – больше. Если нас приглашают на какие-то события, конкретно направленные на поддержку армии, – мы себе вообще ничего не берем. Но нам надо за что-то жить, поэтому мы больше зарабатываем с закрытых вечеров. А с концертов мы так или иначе отдаем деньги армии. По-другому сейчас невозможно. Очень много наших знакомых воюет, мы с ними постоянно на связи. Открываем сборы, ездим в гости к военным, стараемся им немножко поднять настроение своими песнями”.
Музыка способна вдохновлять, поддерживать и даже мотивировать к борьбе. Для этих музыкантов творчество стало не просто делом жизни, а способом помощи тем, кто защищает страну. Они не только дают концерты для военных, но и пишут для них песни. Солист группы рассказывает, почему это – не просто благотворительность, а обязанность.
“Это нужное дело, которое необходимо делать. В том году мы присоединились к записи нескольких песен для различных бригад – обычно это гимны. В гимне «Хартии» я даже не пою, а кричу в припевах вместе с Сергеем Жаданом и Евгением Турчиновым. Такие песни вдохновляют военных, они сами об этом говорят. Защитники и защитницы приходят к нам на концерты, внимательно слушают, а потом – благодарят. Хотя кто кого еще должен благодарить! Что касается своей помощи, то она не настолько существенная, чтобы ее сильно афишировать. Хорошие дела любят тишину”.
“Наши смыслы просты: хорошего больше, чем плохого”
Музыкант утверждает, что они не пишут песни под конкретные символы, а оставляют пространство для личных переживаний слушателей. Они стремятся, чтобы каждый мог найти в их текстах собственные смыслы и ассоциации. Места, о которых они поют, могут напоминать слушателям их родные города, а эмоции в песнях – перекликаться с их собственными воспоминаниями и ощущениями. Именно поэтому их музыка остается живой и близкой многим, независимо от личной истории каждого.
“Писать песни под конкретный символ – немножко конъюнктура, мне кажется. Песня должна быть доступной для всех. Другое дело, нравится она кому-то или нет. У нас есть песни, в которых мы имеем в виду Донецк, но человек может «примерить» это на свой город.
Когда мы уехали из Донецка в 2014 году, – выпустили альбом, который назывался «Дом». Тогда большинство наших песен были русскоязычные, но сейчас в репертуаре остались только украиноязычные. Свои самые популярные песни мы перевели на украинский и переделали аранжировки. Сейчас русских песен в нашем репертуаре нет вообще. В довоенные времена была такая песня «Город», вот она написана о Донецке. Если вслушаться, то там есть отсылка ко многим его местам. Еще была песня «Кому», там есть что-то о терриконах”, – рассказывает Артем Войцеховский.
Что тогда, что сейчас в своих песнях музыканты группы “Зарисовка” стремятся дарить людям свет, энергию и веру в будущее, каким бы далеким оно не считалось. Солист рассказывает, почему для них важно нести слушателям надежду на лучшее, а не погружать в темноту еще глубже.
“Наши смыслы просты: хорошего больше, чем плохого. Плохое более заметно, поэтому люди на нем порой зацикливаются. Суть в том, что надо себя настраивать на то, что все равно все будет хорошо, что хороших людей больше, что хороших события случаются чаще. Это вам говорит человек, который из-за войны потерял свой дом. Надо уметь останавливаться и радоваться мелочам, акцентировать внимание на хорошем. Это поможет жить и переживать страшное, подобное тому, что происходит сейчас. Хотя это трудно, конечно, но надо стараться. Сейчас и так сложные времена, а если еще петь песни, которые будут нагонять жути... Зачем? Лучше дать людям энергию, свет – пусть он разрастается и обнимает всех”.
Успех в музыке измеряется не только наградами или популярностью, но и доверием слушателей. Солист группы рассказывает, почему для них важнейшим достижением является сохранение уважения аудитории, особенно во времена, когда многие музыканты его потеряли.
“Я думаю, именно люди должны решать, что является нашим самым большим достижением. Но могу сказать, что о нас сохранилось хорошее впечатление у тех, кто слушает нас с самого начала. Оно не изменилось. Многие музыканты дискредитировали себя за время своей профессиональной деятельности, особенно – во время войны. К нам всегда было хорошее отношение и мы его смогли сохранить. Это, пожалуй, самое важное”.
Музыка – это больше, чем просто занятие, это – образ жизни. Солист группы рассказывает, почему «Зарисовка» для него – не просто проект, а часть души, что дает настоящее ощущение кайфа от того, что делаешь.
«Зарисовка» – это часть жизни. Это – то, что ты любишь делать и делаешь. Очень много в жизни дилетантства во всех областях. И если бы люди занимались тем, к чему имеют талант, жить было бы проще и приятнее.
“В Украине всегда была крутая музыка и крутые музыканты”
Украинская музыка всегда отличалась качеством и профессионализмом, и это всегда признавали за рубежом. Однако отношение к украинским артистам менялось в зависимости от обстоятельств и времени. Солист группы рассказывает, как украинские музыканты влияли на индустрию в России до 2014 года.
“Мы много выступали до 2014 года в России и там всегда было особое отношение именно к украинским группам. Не только к нам, но и вообще ко всем. В качестве примера качества там приводили именно украинскую музыку. Если взять в те времена их поп, то там со всеми самыми популярными на тот момент российскими исполнителями работали наши музыканты, наши авторы, наши танцовщики. Да и даже много украинских исполнителей там выступало. Правда, некоторые там и остались... К ним отношение изменилось. Понятно, по какой причине”.
Далее Артем Войцеховский делится своими мыслями о том, как изменился взгляд на музыку и артистов, которые влияют на современную украинскую сцену. Он также вспоминает коллективы, которые уважает. И особенно выделяет тех, кто вдохновляется культурным наследием Харькова, который, по его мнению, продолжает оставаться культурным центром Украины, несмотря на все вызовы.
“Сейчас стерлась грань между личностью и талантом. Раньше ты просто слушал музыку, она тебе нравилась, и было неважно, чем занимаются люди, которые ее делают. А сейчас кто-то своими поступками может дискредитировать себя настолько, что не захочется слушать даже те их песни, которые нравились тебе в юности.
Я не фанат, но я уважаю и люблю музыку тех, кто остался «в строю» и верен своим идеалам. «Бумбокс», «Танок на майдане Конго», «Братья Гадюкины»... Если брать современные коллективы, то это «Our Atlantic», «Пирог и Кнут»... Марьян Пирог – наш хороший товарищ, переехал из Львова и теперь живет в Харькове. Человек из Галичины, всю жизнь там провел и, побывав здесь во время войны, вдохновился этим городом, его историей настолько, что стал харьковчанином. Сейчас все, как правило, едут из Харькова во Львов, а он сделал наоборот. Это впечатляет и заряжает. Харьков держит свою культурную планку. Много творческой молодежи и не только молодежи. Есть на кого ориентироваться: Сергей Жадан, Олег Каданов – маркеры этого города. Их присутствие здесь является лишним напоминанием, что наш город живет”.
Музыкант Артем Войцеховский делится мыслями о том, как важно позволять музыке откликаться в сердце без принуждения, и подчеркивает, что песни “Зарисовки” имеют глубокие, скрытые смыслы, которые открываются слушателю постепенно. Он верит, что каждый может найти что-то свое в их музыке, но лучше, конечно, по возможности посещать живые выступления.
Слушайте, но не заставляйте себя. Если понравилось – послушайте еще. Если продолжает нравиться - обратите внимание на тексты, там вложено много смысла. За тексты мне не стыдно, там много чего спрятано, что невозможно заметить при первом прослушивании. Если не нравится – не слушайте. Каждая музыка имеет своего слушателя. Но мы будем счастливы, если наш слушатель – это именно вы.
Читайте также: Oi FUSK: музыка, рождающаяся из эмоций. Интервью с исполнителем
