Донетчина — не только о шахтах и терриконах, не Кобзон и Анна Ахметова, а десятки талантливых художников, писателей, творцов. Советская пропаганда в свое время делала все, чтобы поколения украинцев сразу забыли их фамилии.
Вспомнить их изданию ТРИБУН помогла историк Наталья Михальченко.
Наталья Михальченко родом из Донецка. В 2014 году начала проживать в Днепре и создала собственный популярный блог. Вместе с тем много путешествовала по Донецкой и Луганской областям до полномасштабного вторжения — освещала историческое прошлое и культурное настоящее, показывала Донбасс таким, каким его знают местные, и разрушала постоянные стереотипы в отношении жителей. Сейчас она продолжает популяризировать украинский восток через свой блог.
Со своей историей
“В традиции постсоветских времен тема искусства в Донецкой области оставалась и остается, к сожалению, и сейчас для многих такой терра инкогнита. И если мы спрашиваем, что же было за искусство, культура и какие художники, какие скульптуры, фотографы, живописцы творили в Донецкой области, обычно упоминается нечто советское, индустриальное, что-то пропагандистское. Ну, разве что там могут вспомнить Кобзона и Анну Ахметову в рамках прикола и не более того”, — говорит Наталья Михальченко.
Именно поэтому специалист считает нужным развенчивать советские мифы.
“Будем откровенны: из Донбасса происходит большое количество очень интересных украинских художников. Если говорить о том периоде из прошлого, о котором сохранилось больше всего письменных упоминаний, где мы знаем авторов произведений искусства, то это казачество", — отмечает историкиня.
Она напоминает, что Донетчина была частью казацкого края, ее земли входили в территорию Войска Запорожского.
"Поэтому фактически все, что мы можем вспоминать о казачестве, о казачьих поселениях, о казачьих слободах, касается этой земли, то есть Слободская Украина. И название ее будто намекает, что слободы, поселения, форты — это было здесь. Это видно на картинах Сергея Васильковского — я даже нашла две картины о казаке в степи и казаках в степи. Если присмотреться, то на одной картине на заднем фоне есть даже каменная баба, а неотъемлемым атрибутом обоих изображений - курганы”.
Наталья предполагает, что это могут быть земли Причерноморья.
"К искусству, к его проявлениям, безусловно, относятся и многие религиозные произведения, в том числе нательные казацкие кресты, которые были очень распространены в 16-19 веках. И вот одна из коллекций Краматорска и Славянского района — очень яркая" — говорит историкиня и показывает иллюстрации.
Говоря об искусстве времен казачества, нельзя не упомянуть архитектуру.
"Достопримечательностью украинского казацкого барокко является Святогорская лавра. По преданию, еще в 18-19 веках здесь селились монахи, бежавшие из Византии от преследований иконоборцев. Святогорск в прошлом году был временно оккупирован, но украинские военные его освободили. Сейчас неподалеку идут бои”.
Она отмечает, что первоначально монастырь выполнял фортификационную функцию.
Революционный период
Позже в 1927 году рядом с лаврой появился памятник с элементами кубизма советскому партийному и государственному деятелю Артему. В рамках декоммунизации он недавно был переименован в "Памятник авторства выдающегося скульптора Ивана Петровича Кавалеридзе".
“Автор – выдающийся украинский скульптор грузинского происхождения Иван Кавалеридзе. Он творил в начале двадцатого столетия. Среди его самых знаковых работ - памятник Шевченко в Ромнах и Ольга, Андрей, Кирилл и Мефодий на площади возле Михайловского собора в Киеве”, - рассказывает историкиня.
Она также отмечает, что все работы выдающегося художника ценны. Если говорить об этой статуе, то у нее есть определенный бекграунд.
“Если бы автор не посвятил ее революционеру, то сам по себе памятник – невероятная работа! 28 восемь метров, 800 тонн бетона на меловой скале. Относительно его судьбы шли дискуссии, но все же было принято решение сохранить монумент, переименовав в рамках декоммунизации”.
В современном Бахмуте был еще один памятник Артему, только выше святогорского. Он был разрушен во время второй мировой войны.
Соляные достопримечательности
“Говоря о монументальных достопримечательностях, невозможно не вспомнить Соледар. В подземных соляных рудниках, существовавших издавна и запечатленных в истории, штольни превратились в настоящий музей. В одном зале под землей есть футбольное поле, церковь, концертный зал, где симфонический оркестр давал концерт, соляные скульптуры и картины, резные на стенах. Открыт был музей в двадцатом веке и действовали до полномасштабного вторжения”.
В соляных шахтах оставалось много интересного с художественной точки зрения.
“Мы будем верить, что они сохранятся и после деокупации этой территории. Как минимум, запасов соли хватит еще на очень много поколений, поэтому у этих шахт есть перспектива. А вот что будет с искусством, посмотрим”, – говорит Наталья Михальченко.
Чумацкий шлях в свое время изобразил на картинах Архип Куинджи.
"Одним из продуктов, которые чумаки много перевозили по Украине, была соль в том числе. Поэтому они попали на картины Куинджи неспроста”.
Не украденный художник
Архип Куинджи был украинским художником греческого происхождения, уроженцем Мариуполя. Этот художник — один из тех, кого пытается присвоить Россия и называет его "русским".
"Он родился в Мариуполе, много времени там провел. Очень много изображал именно Украину и окрестности Мариуполя, Слобожанщину, Приазовье, Причерноморье. И очень многие его работы хранились в Украине даже до последних времен. Но часть находившихся в Херсоне были вывезены во время последней оккупации, часть осталась в Донецке. И с четырнадцатого года мы не имеем к ним доступа. А музей Архипа Куинджи в Мариуполе был разрушен в прошлом году. Там не было его живописи, но были эскизы, подлинники и копии работ. Их также мы считаем временно потерянными", — подробно рассказывает историкиня.
Пальма Мерцалова
"Пальма интересна тем, что была выполнена из одного железнодорожного рельса в 1895 году в Донецке кузнецом юзовского металлургического завода", - рассказывает Наталья.
Скульптура высотой 3,53 метра была выполнена лишь молотом и зубилом, как отмечают старые источники. В 1900 г. на Международной промышленной выставке в Париже премия Гран-при была присуждена именно стальной пальме. В настоящее время оригинал скульптуры "Пальмы Мерцалова" хранится в музее Горного института в Санкт-Петербурге. А одна из копий встречает людей на львовском вокзале.
“Я думаю, что впоследствии эта пальма будет переосмыслена, как и многие другие достопримечательности. Но это после окончания войны", – говорит историкиня.
Отметим, что 17 августа 1999 г. по результатам конкурса сессия Донецкого областного совета утвердила герб Донецкой области, центральным элементом которого является пальма Мерцалова.
Шахтерский образ
Обычно памятники шахтерству изображались в мужском образе, но на шахтах работали и женщины в том числе.
"Вот этот немного романтичный, а между тем очень живописный образ, был создан Аллой Горской, украинской шестидесятницей, художницей-монументалисткой, которая большую часть своего творчества посвятила украинскому востоку".
Художница родом из Крыма, проживала в Киеве в юношестве, а затем со своим мужем Виктором Зарецким посвятила значительную часть своего творчества Донбассу.
"Вот этот монумент с шахтерами, которые, по-моему, напоминают Прометея, активно использовался в пропаганде. Но этот их образ и то, что вокруг них находится — это уже нечто сказочное, что-то мифологическое. Как и на большинстве работ Горской”.
Эта мозаика украшает одну из школ Донецка.
"Творчество Горской очень разноцветное, а ее образы порой совсем не типичны для шестидесятников", - отмечает Наталья.
В прошлом году в Мариуполе были уничтожены две из мозаик Аллы Горской во время блокады города – "Боривитер" и "Древо жизни".
"Вообще, все творчество Горской на украинском востоке - это такая сплошная боль, потому что уничтожили практически полностью", - говорит историкиня.
Десятилетиями имя Аллы Горской было запрещено из-за ее активной позиции, любви к языку и собственного видения Украины. Ее убийство в 1970 году было спланировано КГБ, а спустя годы россияне пришли уничтожать ее творчество на востоке.
О более современной истории искусства Донбасса читайте в следующих материалах ТРИБУН.
