Екатерина Алейник - художница из Луганска, которую постигла война еще когда ей было 15 лет. Из-за этого ей пришлось покинуть дом и переехать в Киев. С тех пор девушка в основном работает с темами войны и оккупации через образы природы и неантропоцентрическую оптику.
Об этом Екатерина Алейник рассказала изданию ТРИБУН.
"До 2014 года я жила в нескольких населенных пунктах Донбасса, и все они находятся среди природы. 5 лет ходила в художественную школу. Из родного края я уехала, когда мне было 15. Хотя не могу сказать, что детская и подростковая жизнь у меня была нехорошей. Наоборот, она была достаточно счастливой. Я до сих пор люблю Луганск из-за положительного опыта жизни там. Вырастать на природе - одна из тех счастливых случайностей", - говорит девушка.
Екатерина отмечает, что Луганск имел большой потенциал стать центром культуры как на востоке, так и в пределах всей Украины.
"Когда в Луганске развивались различные инициативы, - в Украине этого было мало, если не говорить о Киеве или Харькове. Поэтому мне кажется, что родной город вместе с другими не такими большими, начинал хорошо развиваться и имел этот шанс - стать одним из весомых в сфере культуры", - утверждает художница.
А сама Екатерина стала художницей из-за войны.
"С приходом России все запланированное посыпалось ... Несколько лет в Луганске я учила китайский язык, поэтому должна была стать переводчицей. Конечно, я была не равнодушна и к рисованию. Мечтала стать художницей еще с 7-го класса школы. Но тогда это было как хобби, потому что мама хотела для меня более серьезной профессии. А когда началась война, она стала мягче ко мне и позволила поступить в Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры в Киеве. В 2014 году я переехала в Ривне, чтобы доучиться в школе, и готовилась к поступлению на живопись", - рассказывает художница.
Поступление для девушки было сложным этапом, ведь, по ее словам, в то время она едва рисовала масляными красками. А другие абитуриенты в большинстве поступали после художественных колледжей, имея определенные знания.
"Под конец второго курса, когда я только начала подробно осваивать материал, поняла, что не хочу изучать тот тип рисования, который нам преподавали. Тогда почти перестала ходить на занятия и больше смотрела на то, что делают студенты вокруг. Я бы сказала, что первые 2 года училась больше у друзей, а потом - сама по себе. Пробовала что-то новое, разное. Сейчас я вернулась к маслу после лет акрила".
В 2018 году Екатерина начала посещать выставки современного искусства.
"У меня был определенный кризис, когда я поняла, что с тем, что я делаю в НАОМА, у меня нет больших перспектив. А узнав о современном искусстве, начала следить за художниками, чьи работы касались моей души. После 2014 года я все еще ездила в Луганск. Наблюдала, как меняется город, как меняются люди, которые там оставались. Пока в 2019 году мне не запретили проезд из-за киевской прописки. Поняла, что я потеряла хоть какой-то доступ к родному дому, поэтому с тех пор его я только представляла. Это и привело к появлению серии моих картин, посвященных Луганску".
"На картинах изображен подземный рост - как корни у растений. Они невидимы, но расти не прекращают. Это я интерпретировала как преемственность войны на востоке с 2014 года и оккупации части Луганщины и Донетчины. Образы некоторых корешков напоминают боевые снаряды, части тела, органы. Также я много думала об экологии, последствиях войны, которые поглощает земля. Комплексно это вылилось в мои работы - мрачные, коренные структуры. С этой серии я начала работать с темой Луганщины и Донетчины", - говорит художница.
Почти все работы Алийнык касаются востока. В частности, серия из 7 картин в стиле "Close-up" о землях Донбасса. Несколько из них называются "Ukrainian garden", "Ukrainian river".
"Пейзаж долго не сохраняет следы трагедии, он восстанавливается. А "Close-up" фокусируется на деталях, выявляет присутствие или последствия трагедии. Я много думала, что созерцание природы в присутствии войны - это одно из самых чувственных переживаний в моей жизни. Трудно смотреть на равнодушие природы к человеческому горю. Поэтому я изобразила разноцветную красоту природы и трагедию одновременно", - отмечает Екатерина.
По мнению художницы, украинские художники будут еще долго продолжать творить на тему востока, особенно те, для кого этот край родной.
"Для многих восток - это собственная история и собственная трагедия. Меня эта тема никогда не покидает. Иногда поражает, насколько разнообразно можно показать проблемы или преимущества в зависимости от того, как посмотреть на тему. Для меня восток - неисчерпаемый источник энергии и вдохновения. Для многих восток - это что-то неизведанное. Имею в виду - для жителей других регионов. И чем дальше, тем меньше шансов посмотреть, что это за край и чем он живет. Недавно я писала текст и отметила, что невозможность разделить горе не так страшно, как невозможность разделить красоту. Мои работы - о красоте Донбасса, в том числе, о которой никто не знает, потому что в основном, ассоциации с ним у всех какие-то ужасные", - говорит луганчанка.
Работы девушки часто выставляются и за рубежом.
"Я редко посещаю зарубежные выставки, где присутствуют мои картины. Их я вижу уже на фото. Недавно я участвовала в пражском биеннале. Там я выступала с перформансом и показывала картины. На такие выдающиеся события я, конечно, нахожу время поехать".
Алейник говорит и о работе куратора Наташи Чичасовой и художника Дмитрия Чепурного.
"С Наташей у нас много общих, интересных тем для обсуждений о нашем родном крае. С ней мы выпустили и совместную книгу. Очень уважаю этого человека. С Дмитрием у меня также неоднократно были плодотворные разговоры, которые наталкивают на разные размышления, за которые, я ему также благодарна. Он и в дальнейшем продолжает работать в этой теме. Конечно, это такая сфера, когда ты иногда и сам от себя устаешь, но важно продолжать".
Многие художники работают под влиянием других, более опытных специалистов в том или ином направлении. Но Екатерина отмечает, что на нее больше всего повлиял собственный опыт.
"Я опираюсь на свои впечатления. Я бы сказала, что это наиболее автономная интимная сфера моей жизни. Сюда я даже в голове никого не допускаю. Но все же на мое карьерное становление, повлияло и окружение. Например, Леся Хоменко и Алена Каравай, которые нас приютили в начале полномасштабного вторжения с другими художниками на резиденции. Благодаря им я тогда смогла довольно быстро получить видимость, могла участвовать в выставках и вырасти в искусстве - сейчас я чувствую себя его частью", - утверждает художница.
Совместно с дончанкой Наташей Чичасовой Екатерина создала книгу под названием "Коллективні фантазії та восточные ресурсы".
"Недавно мы с ней вспоминали эту книгу и поняли, что это документ очень конкретного промежутка времени. Ее издали в январе 2023 года, а само наполнение готовили зимой 2022. На тот момент целью этой книги было рассказать о Донбассе через универсальный человеческий опыт - о доме, саде, нашей работе, земле. Также целью было коснуться стереотипов о Луганщине и Донетчине и жителях этих областей", - рассказывает девушка.
"За эти годы, рассказывая о Луганске, я не особо много извинялась, но много оправдывалась. Прежде всего за то, что я туда езжу, и что моя семья осталась там. Хоть семья и просила поменьше говорить, откуда я, но я всегда говорила с гордостью и определенным вызовом: "И что?". Всегда хотелось справедливого отношения к своей семье, которая все эти годы ждет возвращения Луганска в Украину...", - цитата из книги "Коллективные фантазии и восточные ресурсы".
Художница говорит, что ей нужны годы, чтобы вместе собрать те или иные периоды своей жизни, пережитый опыт и лаконично вылить это в искусстве.
"Моя рефлексия длится долго. Лет 5 мне надо было, чтобы в голове окончательно все собралось в четкие связи различных образов. Я почти не создаю работы на сегодняшние, актуальные темы. Не делаю это быстро, ведь понимаю, что для осознания нужно действительно много времени", - добавляет девушка.
Собственная книга - то, к чему идет Екатерина Алейник.
"Еще два года назад я подумала, что будет классно издать книгу. Поэтому все это время, кусочками я ее пишу. Очень медленно, рывками, но пишу".
К сожалению, война формировала мою личность, потому что постигла меня в достаточно юном возрасте. Сейчас я пытаюсь немного вырвать себя из текстур войны, в которых я застряла. Не отмежеваться от нее, а углубиться и понять, кто я на самом деле
Читайте також: Живописиця Карина Синиця: “Через мистецтво я намагаюсь говорити про свої почуття”
